Álbum Review: " A Seat at the Table" de Solange

Em uma conversa com sua mãe, a Sra Tina Lawson, e a jornalista Judnick Mayard, Solange Knowles explica o significado por trás do título do seu novo álbum e a sua primeira coleção total em oito anos.

"Eu acho que é um lugar à mesa; para mim, é um convite para permitir que as pessoas possam puxar uma cadeira, chegar muito perto e têm estas verdades difíceis e desconfortáveis de ​​serem compartilhadas", explica ela. "Não vai ser bonito, não vai ser divertido, você não pode começar a dançar para ele, você não vai respirar facilmente através dele, mas esse é o estado dos tempos em que estamos agora. É o meu convite para realmente abrir as portas e ter essa voz, ficar confuso e colocar para fora minhas verdades e se manter firme nelas".

 

Esta explicação deve, para os iniciantes sobre, dar lugar a razão pela qual o terceiro álbum da cantora não exala a sensibilidade pop de seu EP de 2012, 'True'. "A Seat at the Table" não é apenas um álbum sobre a exploração sonora empurrando os limites do que é considerado pop e R&B. Em vez disso, a coleção de 21 músicas se alastra e  age mais como as páginas de um diário, meticulosamente rasgado a partir da ligação da mente.

'Rise' é uma afirmação de que Solange está atravessando a sua verdade, reconhecendo a fragilidade de sua viagem e sua posição no contexto mais amplo de temas do álbum. Imediatamente, o ouvinte mergulha de cabeça em uma exploração de auto e de pertença. "Estou cansada, dos caminhos do mundo", Solange lamenta, antes de se aventurar em perguntas sobre a sua posição de uma mulher negra na sociedade. "Você pertence?", Alguém pergunta, ao que ela responde: "Eu faço, eu faço".
 Durante anos, as audiências blacks foram excluídas muito mais do que apenas um até logo em um festival ou um concerto. Tudo bem se 'A Sea at the Table' não é escrito para você.A melancolia impressionante de 'Cranes in the Sky' investiga assiduamente em pesar e negação, dinâmico e arejado vocal de Solange combinado com o vocalista convidado Tweet em harmonias requintadas, deslizante em direção ao seu emocional fade-out.

Onde 'A Sea at the Table' se destaca mais é no contraste que é executado através de alguns momentos. É ao mesmo tempo extremamente pessoal para experiências de Solange, e específico em seu exame de vidas negras, mas exala uma universalidade que não exclui ou discrimina. Como a Sra Tina Lawson explica em 'Tina Taught Me', um dos noves interlúdios de palavras faladas: "Não há tanta beleza em pessoas negras e isso realmente me entristece, saber que não estamos autorizados a expressar esse orgulho de ser negro. E que se você fizer isso é considerado anti-branco. Não! Você é apenas pró-negra e que está tudo bem. Os dois não andam juntos. Você celebrar a cultura negra não significa que você não gosta de cultura branca".
 
 Em outra parte, 'Mad', com Lil Wayne, e "Do not You Mind" mistura acessibilidade com detalhes. Embora ambas as canções poderiam ser sobre a expulsão de maus relacionamentos e a raiva tumultuada e tristeza que acompanha, paralelamente eles também exploraram temas de renúncia e desigualdade racial. Este último, em particular, fala para a mídia é de brancos, ecoando os sentimentos de Tina que, reconhecendo e celebrando sua negritude, Solange está, de alguma forma, rejeitando o público branco que se relacionam com 'True". Em 'F.U.B.U' (Para Nós Por Nós), uma faixa musical dissonante, Solange cede; maneiras de acessibilidade raciais se despedem para uma poderosa exposição de solidariedade negra: "Esta merda é para nós".

 Em "Do not Touch My Hair", que apresenta a cantora britânica Sampha, Solange pertinentemente aborda um das muitas micro-agressões destinadas a mulheres negras, o desrespeito e fetichização de cabelo preto. "Você sabe que esse cabelo é minha merda", ela canta. "Rode o passeio, eu dei-lhe tempo. Mas isso aqui é meu".

Áreas do álbum permanecem em desespero, mas isso não é a mensagem geral do álbum. Pelo contrário, é essencial que, como ouvinte, você esteja sujeito a escuridão antes que você possa encontrar conjuntura de arrefecimento no álbum. "Junie", uma colaboração com Andre 3000, vê o cantor explorar a apropriação cultural humoristicamente justapondo-os com o som de sua canção de 2008, "Sol-Angel and the Hadley St. Dreams". Da mesma forma, Solange emerge firme de maneira ameaçadoramente eletrônica em "Don’t Wish Me Well", como ela o rejeita com força renovada que tem ecoado nas faixas autoconfiantes de sua produção.

Não importa que canções como 'F.U.B.U' possam excluir um público branco de cantar em um show devido ao uso repetitivo de preconceitos. Durante anos, as audiências blacks foram excluídas muito mais do que apenas um até logo em um festival ou um concerto. Está tudo bem, se não é escrito para você, isso não significa que você não pode desfrutar, respeitar e a admirar sua majestade e poder.

E é isso que 'A Sea at the Table' é; deliciosamente escrito, produzido e arranjado. Como Solange diz, é um convite para uma tabela que permite uma perspectiva importante sobre as complicações e as desigualdades da sociedade ocidental moderna. Ele também examina os meandros e complexidades de uma mente criativa, navegar através das situações emocionalmente e fisicamente apesar dos riscos de vida exisentes. Ao dar ao álbum um universalidade, Solange fala do que significa para ela ser uma mulher negra, mas também o que significa ser um ser humano.

Tome um assento na mesa, abra sua mente e deixe Solange dizer-lhe a verdade. Vale a pena.

Fonte\Adaptado