Álbum Review: "The Altar" de BANKS

Em seu 2014 álbum de estreia, "Goddess", Banks ungiu-se uma divindade. Agora, sobre o altar, ela examina o pedestal que ela se encontra, encontrando-se tão imortal como sempre, mas não menos vulnerável. Antes do que ela rompeu em 2013, Jillian Banks passou uma década aprimorando sua arte e fazer música, nada disso para o consumo público. Nesse tempo, ela cultivou um tom descaradamente confessional e sobre a perspectiva de primeira pessoa consistente em seu lirismo, elementos que invoca a este dia.

Onde "Goddess" era frequentemente morna e contou com o material de EPs lançados anteriormente, "The Altar" é ágil e muito mais agradável. Tempos estão em alta e os ânimos se inflamaram; borda do álbum é sinalizado mais obviamente pelo single "Fyck With Myself". As letras são assertivo o suficiente ( "Então eu transo comigo mesmo mais do que ninguém", ela zomba), mas contorções vocais de BANKS sobre a reposição, instrumentação percussiva realmente personifica a mensagem. No altar, BANKS assume mais riscos com seu canto.

Muitos dos produtores de BANKS no "Goddess", incluindo SOHN, Al Shux, e Tim Anderson, voltaram no "The Altar", mantendo o som impecavelmente liso, assombrando uma reminiscência de The Weeknd e "ANTI" de Rihanna. Mas desta vez eles introduzem novos elementos sonoros de seu mundo hermético: arabescos de guitarra em "Lovesick", cordas quentes e canto dos pássaros sobre a “Mother Earth”, backing vocals de um homem em "Poltergeist". Estes toques de produção delicados do "The Altar", é como universo se o lírico de BANKS permanecesse insular sempre. A artista da Califórnia encontrou seu nicho em interrogar emoções confusas, soprando dramas românticos bem abertos, e escrevendo linhas para ex-amantes e amantes-a-ser. BANKS tende a reformar ideias sobre canções - ver o empoderamento declarativa de "Fuck with Myself" e "Weaker Girl", bem como o emparelhamento de "Haunt" e "Poltergeist". A partir destes temas coerentes, os ouvintes podem facilmente discernir os contornos da mente de BANKS, quando ela fez "The Altar".

BANKS está aberta sobre a natureza diarista de sua escrita, mas ela também esconde suas canções com uma força dramática e declarativa suficiente para obscurecer a biografia por trás das narrativas estouradas. Ela artisticamente persuade emoção universal das particularidades de sua vida, em vez de revela-los imediatamente. Por exemplo, a partir do refrão de "Gemini Feed", os ouvintes aprendem que "The Altar" pode muito bem se referir a uma proposta de casamento condenado: "Pensar que você iria me levar ao altar / Como se eu fosse segui-lo ao redor como um cão que precisa de água;  Mas admitir isso que você me queria menor / Se você tivesse me deixado crescer, você teria mantido meu amor". Em "To The Hilt", onde ela anseia por um ex-amante, ela tem um pouco mais de transparência e desajeitada.

Neste álbum, BANKS oferece música que objetivamente se parece muito com o que ela criou antes. Nenhum material "The Altar" vai revolucionar o R&B, ou qualquer rótulo estranho se poderia aplicar-se a este gênero nebuloso. O que está aqui, porém, é a prova de um artista ainda em busca de uma nova direção. A esquerda as transformações do álbum são promissoras, que é a tendência mais escura, mais ameaçadora que começa com os excelentes "Judas" e "27 Horas", ou do hip-hop ao lado, que é "Trainwreck".

Fonte\Adaptado